Über

Diese Webpräsenz zeigt meine aktuellen Arbeiten im Bereich der digitalen Malerei, welche ich in meiner Freizeit betreibe. Ich bin kein professioneller Künstler und habe auch hauptberuflich nichts mit Kunst zu schaffen. Ebenso habe ich keine künstlerische Ausbildung und habe auch nicht seit meiner Kindheit einen Zeichenstift in der Hand, bewege einen ebensolchen jedoch seit einigen Jahren über das Grafiktablett.
Die digitale Malerei ist für mich ein sehr ergiebiges, wenn nicht unerschöpfliches Betätigungsfeld - und vor allem: das ideale Mittel schöpferische Ideen auszudrücken, Welten und Wesen zu erschaffen.
Die Vorteile der digitalen Malerei im Vergleich zum Arbeiten mit Pinsel und Papier liegen klar auf der Hand:

der wesentlich geringere gestalterische Aufwand im Gestalten
das Arbeiten mit verschiedenen Bildebenen
das einfache Rückgängigmachen von Fehlern
der minimale Raumaufwand (man braucht kein Atelier, lediglich einen Tisch)
ebenso braucht man keinen Lagerraum für Leinwände oder Zeichnungen
man braucht kein Geld in hochwertige Pinsel, Farben und Papiere zu investieren

Technisch arbeite ich mit einem XenceLabs Tablett und Corel Painter 2022.
Darüberhinaus nutze ich als Hilfssoftware (für spezielle Funktionen, die von Painter nicht oder nicht zufriedenstellend abgedeckt sind):
ClipStudio Paint (Perspektive, Figurenentwurf), Krita (Perspektive, speziell kurvenlineare oder 6-Punkt-Perspektive), Rebelle 7 (Studien), Corel Draw, Corel Photo Paint, DAZ Studio 4d (Figurenentwurf), Adobe Photoshop Elements

Ein weiteres künstlerisches Betätigungsfeld sind Tusche- und Bleistiftzeichnungen auf "richtigem" Papier, Aquarell-, Gouache und Ölmalerei, sowie Linolschnitte.
Die Tuschezeichnungen fertige ich hauptsächlich mit dem breiten Spektrum an PITT Stiften von Faber-Castell.

Summa summarum: Die digitale Malerei ist ideal für Künstler, die nur begrenzte Zeit und begrenzten Raum zur Verfügung haben und keinen Wert auf Bilder legen, die man anfassen oder an die Wand hängen kann.
Allerdings ist es aus meiner Erfahrung sehr hilfreich, die von den digitalen Pinseln simulierten echten Pinsel in ihren Möglichkeiten zumindest ausprobiert zu haben, damit man grundlegende Ausdrucksmöglichkeiten und auch die Grenzen kennt. Man sollte auch einigermaßen gut zeichnen können, vor allem Anatomie- und Porträtzeichnen sollte man grundlegend beherrschen.

Doch genug der Worte. Maßgebend für mein Schaffen sind meine Werke, gemäß dem Motto: "Bilde Künstler, rede nicht!" (Goethe)